本日の授業、デカルコマニーは、仏: Decalcomanie（転写する）に由来します。
もともとは陶器やガラスの絵付けの技法でした。
エルンストなどシュルレアリスムの画家が、フロッタージュなどとともにオートマティスムの一つの手法として使用しています。
井手先生の作品をお手本に、作り方を習います。絵の具の量、色、紙を折って転写するだけでなく、重ねてもよいし、
重ねた紙をずらしてもよいのです。
（左上の２作は、近代日本を代表する美術評論家・詩人・画家である瀧口修造のデカルコマニー作品です。
瀧口修造は、フランスの詩人・文学者で、シュルレアリスムの父といわれたアンドレ・ブルトンとも親交がありました）
紙と紙の間などに絵具を挟み、開くと、そこには予想しなかったような模様ができています。
思いがけない形や色の混ざり方が現れ、自然にできた不思議ななにかが見えてくるかも。
デカルコマニーの上に描き足したり、もう一度デカルコマニーをしてみてもよいのです。
湘南美術アカデミー
映画「レンブラントは誰の手に」を見てきました。
バロック絵画を代表し、没後350年以上経った今でも人気を誇るオランダの巨匠レンブラント。
貴族の家系に生まれレンブラントが描いた肖像画のある家で育った若き画商、
代々受け継いだレンブラント作品を慈しみ絵と共に生きる侯爵、
相続のために貴重な２枚1組の絵画を手放すことになった富豪、
バロックの巨匠の貴重な作品と共に暮らしている人々の、歴史を感じる部屋がなんとも素敵です。
ベッドルームや暖炉の上に掲げられたレンブラント。美術館以外の場所にあるレンブラントを見るのは新鮮な驚き！
こうして自分のものとして暮らしている人たちがいるのですね。
鑑定をしながら、レンブラントの絵をたっぷり、隅々まで映し出して見せてくれるだけでも嬉しいのに、
登場人物がみんな魅力的で、ドキュメンタリーでありながら、あまりにもドラマチック。
本作の中心となる２つの事件？は
１ 「画商の評価は直近に手掛けた作品でほぼ決まる。作品次第ですべてを失うかもしれない」と言う若き画商・ヤン・シックスの目はホンモノだったのか？
２ ロスチャイルド家に伝わる２枚１組の絵画を獲得するのはルーブル美術館か？アムステルダム国立美術館か？
謎解きのようなスリルとスピード感が味わえるのも魅力です。
キャンバスの織り糸を数えて生地を確認し鑑定の手掛かりとするレンブラントの専門家、美術収集家夫婦、
購入した作品を美術館に預けて一般公開する美術品収集家、美術館関係者など、
レンブラントに関わる人たちは熱くいきいきしています。
とにかくレンブラントが好き！レンブラントに夢中なのです。
監督は
『みんなのアムステルダム国立美術館へ』で、多くの映画ファンの心をつかんだ
オランダのドキュメンタリー作家、ウケ・ホーヘンダイク。
すべてのシーンが見どころで、目が離せないほど魅力的！
今年１番のアート系映画になりそうな予感です。
湘南美術アカデミー
横須賀美術館で「ヒコーキと美術展」を見てきました。
飛行機という２０世紀の一大発明が私たちに与えた影響について美術の視点から見ていく というものです。
それまでになかったスピードや空中感覚を経験させる飛行機は人々のビジョンに変化を与えました。
また機械としての洗練された機能美は、新しい時代にふさわしい、モチーフとしての魅力に満ちたものです。
横須賀ならではの秋水とのコラボ展示もあり、戦争の悲惨さと切り離せない展覧会でもありましたが、
飛行への驚きと憧れのあった時代の作品約５０点から、
画家の目を通した「飛行機」「飛行」が新鮮に感じる素晴らしい展覧会でした。
写真は川端龍子の大作です。
左：久保克彦「図案対象」第三画面
右：中村研一
久保克彦は、戦没画学生として、素晴らしい作品を残しています。
東京美術学校工芸科図案部を首席で卒業。勅令によって卒業を半年繰り上げられて卒業と同時に軍隊へ入り、
太平洋戦争中、中国で戦死。
「図案対象」は、1942年に卒業制作として描かれたもので、その2年後に戦死。たったの25歳、、、
提出期限当日の朝完成（未完だそう）し、 首席作品として学校の買い上げとなった作品です。
「図案対象」は
透明感のある色彩の美しさ、構図、コラージュ、箔、霧吹きなどの技法を使用した全5枚、どれも、これまで見た絵画とは違う魅力を放っていました。
中央の第三画面を中心に絵のサイズが対称に構成されています。第三画面はエルンストが使ったフォトモンタージュ技法によるシュルレアリスムの作品ということ。
勢いを感じる血のしぶきが描かれていますが、色やデザインのせいかポップな感じがします。
この「図案対象」はグラフィックデザインの先駆的作品として高く評価されているのだそう。
身近に画家や俳人がいたという環境であり、少年時代から工作や飛行機が大好きで、
小学生の時には、モーターや風力を使った臼を作ったりしていたそう。
構造線が描かれた作品は、ダ・ヴィンチを彷彿とさせます。
久保克彦は作品の解説を残していなかったのですが、
その後、あらゆる角度から分析、解釈、照合、比較研究などの考察を重ねた結果、
一見バラバラに見える事物の配置は、全て「黄金比」の法則に従って、整然と並べられていたことが分かったのだそうです。
黄金比というのは、人間が最も美しいと感じる比率のことで、それは、１：１．６１８というもの。
ダ・ヴィンチのモナリザも黄金比に基づいています。
古代ギリシャのパルテノン神殿、古代エジプトのピラミッド、パリの凱旋門、ガウディのサグラダファミリア大聖堂、ミロのビーナスも「黄金比」なのだそう。
ところで、戦没画学生という名称があるのですね。
なんて悲しい名称でしょうか。
戦没画学生の作品を集めた「無言館」という美術館が長野県にあるそうです。
左：日本抽象美術の先駆者といわれた、恩地孝四郎
右：清水登之
眺めの良い観音崎のレストラン「マテリア」
かつて横須賀市追浜には、ライト兄弟が飛んだ９年後に作られた飛行場があったそうです。飛行機と関連の深い横須賀で、ヒコーキが私たちにもたらしたさまざまな光と影についてを、美術作品を通して考えるよい機会になりました。
４月11日までです。
湘南美術アカデミー
水のにじみや、透明感のある色の重なりが魅力の透明水彩画。
実力と人気を兼ね備えた武田信吾先生の水彩画教室が４月より開講となりました。
武田先生の技法書で勉強されていらっしゃる方も多いことと思いますが、
現在数名の空きがありますので、この機会にぜひ、ご指導を受けにいらしてください。
先生がご自身で毎回ご用意される旬の野菜や果物や花、かごや花瓶を組み合わせて作るモチーフは、
アレンジメントの素晴らしさで定評があるそうです。
描きたい、という気持ちになる、みずみずしさと勢いのあるモチーフだと思います。
デッサンする鉛筆は２Ｂまで、
紙のサイズは８号くらいがオススメだそうですが、特に指定はなさらないそうです。
絵の具については、２４色以上のパレットを買っておくとよいそう。
筆は５本（細筆、平筆、大中小の丸筆）で、透明水彩には水の含みのよい動物の毛でできたものが適しているそうです。
７年から１０年くらい習っていらっしゃる生徒さんが多く、同じモチーフでも、それぞれの作風がでていて面白いです。
明るいところから塗っていく。
暗くするのは後でもよい。
鮮やかな明るいものを先に。
にじみをいかす。
後で暗い色を入れれば形はいくらでもシャープにできる。
生徒さんの個性を大切にしたご指導をはさみながら、作品はどんどん仕上がっていきます。
生徒さんがご自宅で描いていらした、美しい桜の作品です。
先生もとてもほめていらっしゃいました。
そして、
「柵は描きすぎですね。下がっている桜というデリケートなところの下に、
はっきりした柵があるとそれが目立ってしまう。
道の説明、柵の説明になっているので主役が目立つように。
脇役をぼかして暗くし、桜が際立つような背景の色を入れていくとよいですよ」
先生は小さい紙に全体の画面を描いてイメージを伝えてくれます。
どこにどんな色をいれ、どこをぼかすと、より良くなるのか。
とてもわかりやすく教えてくれます。
生徒さんのこの作品では、
「固有の色にこだわると絵にならない。まとまるように色を多少変えてもよい。
タッチが同じようだと思ったら、実際と違っても大きなタッチを入れてみると、手前と向こうができる」
私はこれまで、本物そっくりに描くこと、同じ色を作って塗ること、サイズのバランスはモチーフに忠実にすることが大切だと思っていたので、目から鱗！
たいへん勉強になりました。
「ぼわっとした中に、はっきりした形があると空間が出てくる」
「ゼラニウムを描いているからといってゼラニウムに見えなくてもいいんです。
かっちり描くところ、暗くていいところ、濃淡の偶然がそれらしくみせる」
そして武田先生は、里見勝蔵がヴラマンクから言われたという言葉を教えてくれました。
「花は、はらっと落ちるように描かなければいけない」
優しく穏やかな時間が流れる、素敵な水彩画のクラス。
ぜひ体験にいらしてくださいね。
湘南美術アカデミー
国立新美術館で「佐藤可士和展」を見てきました。
日本を代表するクリエイティブディレクターとして知られる佐藤さん。
セブンプレミアムの商品パッケージも今治タオルのマークも、くら寿司のロゴも、
ユニクロの看板もTポイントカードも。
どれも記憶に残り、ついつい手に取り、心にフィットし生活の一部になっているブランドロゴたち。
自分がこれほどにも多くの、佐藤可士和（さとうかしわ 1965年～）作品に触れて、日々を送っていたことに驚きました。
素材の良さから、普段使いに購入していた今治タオルに、ある時からロゴマークがついて、それはディスプレイにも使われて、
百貨店のタオル売り場でも今治タオルがひときわ目をひくようになりました。
清潔なタオルのような真っ白な背景に、そのブランドロゴはとても目立って、
地味だけど質のいいご当地ブランドのタオルという印象から、
商品の良さにオシャレ度と信頼感が加わり、ギフトとしての魅力を持ったことを覚えています。
この展覧会をより深く楽しむためには、ぜひ音声ガイド（無料）を利用してくださいね。
解説は佐藤さんご本人です（落ちついたトーンの良いお声です！）。
作品誕生にまつわる佐藤さんの思い、ブランドロゴ戦略のhow-toなど、
デザインの仕事ではない方にも、刺激になるお話が満載です。
従来の広告戦略を革新する手ごたえを感じたという、
博報堂から独立した2000年代に手がけたスマップのプロモーション、
2003年、楽天の三木谷さんの、経営の真ん中にデザインを置くという考えから、Rをシンボルに。
Rというロゴには多数の事業展開をする、楽天の無限の宇宙が込められているというお話。
2006年、ユニクロが本格的にグローバル展開するにあたり、柳井さんに聞いたことは、日本発というイメージをエッジにするかどうか、ということ。
日本ならではの美意識で世界と戦うということでロゴデザインを考えたそう。ブランドの本質を掴むことが重要なのだそうです。
そしてパリ、NYなど都市の町並みを思い浮かべながら、直感的に浮かんだのがカタカナ。外国人が読めるように英語も合わせたものが、今のユニクロのロゴマーク。
優れたクリエィティブディレクターは、自身のブランド価値を表に出さずとも、
こうしてブランドになっていくのだなー。
圧倒的な「佐藤可士和ブランド」のすべてを体感できる展覧会です。
湘南美術アカデミーのモダングラフィック技術講座でも、
レタリングの授業に続き、ちょうどブランドロゴ作成の授業をしたところです。
またご報告いたしますね。
湘南美術アカデミー
