世田谷美術館「スウェーデン・テキスタイル」展15日までです。

世田谷美術館でスウェーデン・テキスタイル展を見てきました。

スウェーデンのテキスタイル=北欧=マリメッコが浮かんできました。

マリメッコはフィンランドのテキスタイルです。

大胆な色使いが魅力で日本でも人気がありますね。スウェーデンのテキスタイルはちょっと違っていました。

 

 

北欧は森や自然が身近なので草花や動物など、自然を取り込んだデザインが多いのです。

また冬が長いので室内が明るくなるようなデザインが好まれるそう。

地域に受け継がれてきた手工業や織物の技術や装飾模様を生かしたものもあります。

 

スウェーデンのテキスタイルは自然をモチーフにした素朴さや、伝統的な手仕事とモダンなデザインが魅力です。

 

草花や鳥や動物や夏休みやお菓子やクリスマスツリー。

親密なテーマで色やデザインが可愛らしい。

 

暮らしを豊かに楽しく、長い冬を明るくするような、あたたかみを感じるデザインを見ていたら、スウェーデンの画家、カール・ラーションを思い出しました。

 

主に20世紀半ば以降にデザインされたグラフィカルなテキスタイル約200点を見ることができます。

 

世田谷美術館は用賀駅から徒歩17分。私は田園調布駅からバスで行きます。（帰りの田園調布行きのバス停が離れていて、わかりにくいのでお気をつけてくださいね）

田園調布駅前には大きなクリスマスツリーが飾られていました。

ハロウィンのデコレーション、早く片付けなければ、、、

砧公園を通って行きます。

少し紅葉してきたようです。

横山大観と庭園のコラボレーション　足立美術館

憧れの足立美術館に、やっと来ることができました。

まずは池庭に囲まれた「喫茶室大観」で一休み。

美しい日本庭園と美味しいモンブランという幸せのマッチング。くつろげる喫茶室です。

おなじみのフォトスポット。

前に立てば、日本画の中に入ったかのような美しい1枚が撮れます。

窓の外にいる人が描かれた人物のように見える窓

山の景観と自然を生かし、造り込まれた庭園。23年間連続で日本一となっています。

1枚の日本画に見立てた景色が四季折々楽しめます。紅葉の窓絵?はさらに美しいでしょうね。

 

横山大観の「亀鶴の滝」にちなんだ庭園

 

白砂青松庭

横山大観の「白砂青松」の雰囲気を、日本庭園で表したもの。創立者の足立全康氏が作庭した優しい雰囲気のお庭です。

 

横山大観特別展示室で、六曲一双の豪華絢爛な屏風「紅葉」を見ました。真っ赤な紅葉と青の水流が鮮やかで、紅葉には少し早かったけれど、秋晴れの清々しい一日を感じることができました。

 

秋季特別展は「侍ー日本画の改革に挑んだ7人ー」展。

横山大観　竹内栖鳳　川合玉堂　菱田春草　橋本閑雪　川端龍子　伊東深水

 

再興第111回院展　開催中でした。

好きな作家さん3名の作品を撮りました。

那波多目功一さんが亡くなられていたのを知りました。日本画の素晴らしさを見せ続けてくれた先生。毎回楽しみにしていたので、とても残念です。

 

田渕俊夫「旅の思い出　天山」

西田俊英「百光　旅立ち」

那波多目功一「日出る」

再興第111回院展のための小下図です。

いくつもの美しい作品を思い出しました。

 

もうすぐ紅葉しますね。

ぜひお出かけください。

 

宍道湖ビュー　島根県立美術館

宍道湖一望。対岸に見える山並は、 宍道湖北山山系 です。

天気がよければ大山や三瓶山も望めるそう。

島根県立美術館に行ってきました。

目の前に宍道湖が広がる、この美術館は波のような緩やかな曲線の屋根が特徴的です。建築家・菊竹清訓氏により「宍道湖の水面と陸地をつなぐなぎさ」をイメージして設計されたそう。

美術館のシンボルマークやロゴのデザインは、日本を代表するグラフィックデザイナーの 田中一光氏。

かなりモダンな美術館なのです。

 

水をテーマにした絵画と西洋彫刻などを中心としたコレクションは8000点近く！

 

北斎のコレクションでも知られているそうです。

宍道湖を目の前に、マルケがよく似合います。もちろんクールベも並んでいましたよ。

ゴーガン　牛の絵は初めて見ました。おだやかで心地よい絵です。

フジタの作品。可愛らしい犬がいっぱい。

でもサーカスの犬なので働くワンちゃんたちです。

湘南美術アカデミー三木勝先生の芸大時代の先輩、藪内佐斗司さんの彫刻。

因幡の白兎にちなんだうさぎが並んでいます。

先頭から2番目は縁結びのうさぎだとか。

地元食材をいかしたフレンチレストラン。ポール・ボキューズ監修です。

眺めも素敵！

少し前に見たばかりの鈴木信太郎の作品も。

フォービズムの三岸節子。この海も魅力的です。

コレクション展、誰の作品かわかりますか？

自然と一体化した美しい美術館にお出かけしてみませんか?

偉大な芸術家たちの作品を一同に堪能できます。

モネ没後１００年　『モネと時間旅行』

アート系映画は見るようにしています。

日本語タイトルはモネですが、フランス語の原題は『La Venue de l’avenir』未来と到来。英語タイトルは『Colours of Time』時の色彩。

 

19世紀ベル・エポック時代のモネの娘と､現代のモネの末裔たちのパリを、行ったり来たりの「時間旅行」で描いています。

 

 

オランジュリー美術館の壁一面に広がる「睡蓮」、オルセー美術館クールベの「画家のアトリエ」が早めに出てくるので、ワクワクボルテージが急上昇！

フィクションながら本物が加わることで、ぐっとノンフィクション感が出てきます。

 

モネ　ルノワール　セザンヌ　ダリ　モリゾ　ナダール（写真家）ユゴー（文学者）サラ・ベルナール（女優）など、ベル・エポックの芸術家がズラリ！

 

ミッドナイト・イン・パリといい、画家たちの交流場面は華やかで楽しい。

 

19世紀のパリ、印象派が生まれた時代。ベル・エポックの華やかな雰囲気と、ノルマンディーの田園風景はまるで絵画のよう。

 

現代の親戚の代表者4人が、ノルマンディーの古い屋敷を調べていると、白いドレスの女性が描かれた印象派風の絵、写真や手紙が見つかります。

 

印象派風のこの絵は本物のモネの作品？写真は誰の？手紙は誰から？

 

絵を鑑定してもらうために訪れたのは、MuMa（ミューマ　アンドレ・マルロー近代美術館）。フランス北部ノルマンディーの港町ル・アーブルにある美術館でブーダンのコレクションで知られてます。

ここでブーダンの絵が何枚か出てくるのが嬉しいポイント！

 

ブーダンは若いモネに戸外で絵を描くことを教えた師。1980年の夏、トルーヴィルで一緒に制作していたのです。

 

さらに『印象・日の出』を描いたのはル・アーブルのミューマの近く。親戚もこの場所で景色を眺めます。

私も一緒に印象派の誕生に立ち会えた気分。

映画を見ているこちらもフィクションとノンフィクションを行ったり来たり。

 

タイトル（日本語）からしてアート要素いっぱいの映画ですが、パリへ向かう船で出会った素朴な若者３人の青春映画だと思いました。

お金持ちの息子で写真家を目指す若者、画家を目指す若者、母親を探しにきた娘、１９世紀の素朴な若者たちの青春映画としてとても素晴らしい映画です。

母のことで傷ついたり字を習って恋人に手紙を書いたり、画家のヌードモデルをしたり、お金持ちのパーティーに行ったり。

 

ミッドナイト・イン・パリやラ・ボエームを思い浮かべたりしながら、あっという間の２時間でした。

 

モネの末裔たちの血の繋がりも大きな要素となっています。自分がモネの末裔の一員として突然連絡を受けたら、、、

 

この４人の、末裔代表の人生も丁寧に描かれています。

さまざまな視点で楽しめますが、どれも重みがあり愛おしい。

ジヴェルニーのモネの庭も出てきますよ。

 

 

 

デジタルアートの魅力もたっぷり！『おさまる家』

『おさまる家　井田千秋　作品集』

実業之日本社

 

　作者の好きなものを詰め込んだ、空想の世界のお部屋がいっぱい。このお部屋たちは、空間が見えないほどの家具や生活小物の数々と濃密な空気で溢れるそう。

小さな花瓶、ぬいぐるみ、陶器の鳥、ラグの柄、ひとつひとつが可愛くて見るものがたくさんありすぎて、いつまでも次のお部屋に進めません。

作者の居心地のよいお部屋に、私も自分の居心地のよい場所を見つけて、収まってみます。

ゴロリとしたり本棚の絵本を眺めたり、ティーカップを選んだり、、、お部屋にはオヤツもあるんです。

中二階の天井の低い小さな空間にも楽しさが詰まってる！中に階段があるお部屋がいくつかあり、階段で作る別の空間の使い方が素敵です。

こんなお家を作りたい、そして好きなもので満たしたい！

でも、おさまるかしら？お掃除は、、、なんてふと現実に戻りながらも、夢はどんどん膨らんでいきます。

そんな幸せなひとときをプレゼントしてくれる一冊です。

 

 

 

 

カラー作品は 水彩絵の具に始まりPhotoshop や CLIP STUDIO PAINT も使用するようになったそうです。

ペン画も魅力的です。水彩紙にミリペン、シャープペンシル、鉛筆など、丁寧な細い線で家具や小物を描き込んでいます。

こうしたツールの使い方を見るのも楽しいです。

 

湘南美術アカデミーの人気クラス、デジタルアートのクラスで、Photoshop や CLIP STUDIO PAINT によるイラストをレッスンしてみませんか?

 

 

 

 

京橋の　ギャラリー・コパン・ダール　蝦名協子先生の個展　

京橋２丁目のギャルリー・コパンダールで湘南美術アカデミーの講師、蝦名先生の個展「人・記憶の景・花」が開催されました。

コパンダールは明治屋やアーティゾン美術館もすぐ近く、という京橋駅からアクセス抜群のギャラリーです。

あたたかい光の中に、蝦名先生の作品が見えます。外から見ても魅力的！

ギャラリーと絵が、ひとつの作品のように見えて、とても美しいギャラリーです。

 

 

蝦名先生が薔薇や苺を描くとこんな感じに。

 

 

いろいろな青のグラデーションにピンクと赤。

さまざまな景色が浮かんできます。想像力が刺激される作品です。

ここ数年、ピンク色や明るい色を使った作品を見せていただくことが増えてきた気がします。

「若い頃に戻ったみたいな色を使いたくなってるの」と先生はおっしゃっていました。

それにしても京橋は、どんどん面白い街になってきます。いくつかの老舗ギャラリーがクローズになったり京橋に移転したこともあり、最近は銀座より京橋に来ることの方が多くなりました。

アーティゾン美術館の隣のTODA BUILDINGではパブリックアートプログラムを開催していて、ビルに入るだけでアーティストの作品にふれることができます。

ビル全体がクリエイティビティが刺激される空間であり、６階にはミュージアムもあります（今はvivant展）。

アーティスト３名の作品が展示されているシティBakery、アーティゾンのカフェも外からアート作品が見えて素敵です。

この辺りはとてもアーティスティックな雰囲気です。

横道に入ると老舗画廊が点在しています。その数３０以上！

 

京橋3丁目には江戸箒の老舗があります。実用品でありながら、職人が作る「ほうき」は工芸品です。日本橋の方に向かうと扇子やうちわの専門店があり、和紙の老舗の榛原もあるのです。

老舗の焼鳥屋、天麩羅屋さんなどがあるのも京橋らしい。

明治屋、千疋屋、山形屋などの本店があり、味の素や明治製菓などの本社が今もある街（ビルの中に入るという変化はありました）。

 

京橋という都市ならではの魅力に触れながら、美術館、ギャラリー巡りを楽しむのはいかがでしょうか。

個展やグループ展が開催されているコパンダールにもぜひお立ち寄りくださいね。