映画「ラスト・ディール 美術商と名前を失くした肖像」

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映画「ラスト・ディール 美術商と名前を失くした肖像」を見てきました。

小さな画廊の年老いたオーナーが主人公のフィンランド映画です。
美術商の、「最後の大勝負(オークション)」というタイトルは、とても気になったものの、
kiitos(キートス・ありがとう)しか知らないフィンランド語の映画ですし、
楽しめるかしらと思っていたら、
なんと、もしかしたら人生№1ではないかと思うほど、大好きな映画となりました。

まずヘルシンキの街の風景がよいのです。
ヘルシンキの真ん中あたり、トラムが走り、19世紀の建物の残るエリアにある小さなギャラリーが舞台です。
北欧らしい薄暗い画面に、お店の灯りや、窓ガラスや、絵画の金色のフレームが映えて、
もう街全体がアンティークな風合いというか美術品のよう!
ギャラリーの近くには老舗カフェの「エクべり」があります。
ギャラリーのオーナー・主人公のオラヴィは毎朝ペストリーを1つ買うのですが、この包みがまた素敵なんです。
店仕舞いを考えざるをえない状況にあるオラヴィの、積み重ねてきた長い年月を、小さな包みをぶら下げて歩く姿にみることができます。

オラヴィは、家庭を顧みずに、美術商という仕事に生きて、一人娘にも愛想をつかされ距離を置かれています。
娘の息子である問題児のオットー君をギャラリーで預かることになり、共に「ラスト・ディール」を行うのですが、そこには、
ヒューマンドラマと一言では表せない、スリルがあり、サスペンスもあります。
オークションのシーンは、とてもエキサイティング!

友人に誘われてオークションの下見に行くシーンがありますが、会場の外にはコレクターでもディーラーでもなさそうな、
普通の人たちがたくさん並んでいました。
オークションの下見会は、だれもが気軽に楽しめる娯楽という感じなのかしら?日本でも誰でも見に行けますが、
こちらでは、さらに身近な様子です。

絵画について勉強をさせるために、オットーを連れて行くのは、フィンランド国立アテネウム美術館です。
オラヴィの小さな画廊にも、オークションハウスにも絵画がいっぱい。
この映画に出てくる絵画は素晴らしいものばかりで、フィンランドの画家によるものだそうです。

ハンバーガーが食べたいというオットー君と入ったのは、ヘルシンキ中央駅のバーガーキング
あのバーガーキングなのですが、アールデコ建築のフィンランド駅の中にあるため、天井もオシャレで高く広々としています。
そして、どこからも見えるカウンターの後ろにあるのは、フィンランド写実主義の画家、エーロ・ヤルネフェルトのフレスコ画
自分の居場所にいる芸術作品は、いきいきと美しいものだと感動します。

そうそう音楽も素晴らしいのです。
シーンにぴったりの音楽が、出すぎず、けれど存在感を持って、物語を盛り上げています。

ご覧になる方のために、あまり内容をお話ししないように書いていますが、
タイトルの「名前を失くした肖像」には触れないといけないですね。

それは誰の肖像画なのか?作者は誰なのか?なぜサインがなかったのか?
誰の肖像画かは、ご覧になれば、おそらくわかるかもしれません。

老いた美術商と娘と孫の関係はどうなるのか、というものもちろん見どころですが、
私としては、それよりも、美術商の持つマインド、というものが興味深かったです。
終末期を意識してもなお、いいえ意識するからこそ、なんとしても、どんなことをしても、ビッグな、「ラスト・ディール」を実現させたい!
その一途さには、純粋さすら感じてしまったのです。

この映画を見た後、思わぬ幸せなことが、、、
それは、いつもの自分の街の景色が、古いヨーロッパの街のような彩を持って見えるようになったこと。
映画の中のヘルシンキの街並みのように見えるのです!
たった95分の映画だったのに、私の目には、ヘルシンキフィルターがかかったようです。

機会がありましたら、ぜひご覧くださいね。

湘南美術アカデミー

湘南美術アカデミー合同展 アイザ鎌倉で14日まで

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鎌倉 小町通り入口の、アイザ鎌倉で、湘南美術アカデミーの展覧会が始まりました。
講師と生徒さんの合同展です。

国画会、新制作など会派もそれぞれの、個性豊かな先生方の作品を楽しめます。
師事していらっしゃる生徒さんの作品も、魅力溢れるものが揃いました。

この展覧会では、
各会派を担う先生方の作品も、
未来のアーティストの作品も、
購入可能です。

鎌倉駅からすぐですので、
アジサイ散歩の折にも
本物のアートに触れに、
ぜひいらしてください。

アートが、コロナで陰った心を癒やし、前向きな気持ちをくれることを感じていただけると思います。



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湘南美術アカデミー

そごう横浜店「ラリック・エレガンス」展 7月8日までです。

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久しぶりの展覧会です!
スタートはそごう横浜店の「ラリック・エレガンス」展。
本物を見る、ってこんなに嬉しいことなんですね!
アール・ヌーボーのガレやドームも素敵ですが、ラリックの透明感やオパルセントが心に響き、
新鮮な喜びで満たされます。

ユニマットのコレクションである、
ラリックのアール・ヌーヴォー期の貴重なジュエリー作品、アール・デコのガラス作品などの代表作を含めた魅惑のガラス作品を見ることができます。

ラリックは、アール・デコを代表するガラス作家です。
宝飾デザイナーとして19世紀末のパリを舞台に、サラ・ベルナールのジュエリーを手掛け大人気となり、
その後、20世紀に入って、新しい時代の装飾素材として量産が可能なガラスに着目し、
コティ社の香水瓶のデザインと製造を足掛かりに、ガラス作家に転身!

1925年にパリで開催された「アール・デコ博覧会」では、自社のパビリオン「ラリック館」「フランスの源泉」(ラリックの噴水)を出展し、
アール・デコを牽引する存在として、世界中にその名を轟かせました。

ラリックの噴水は、8角形で、高さ15メートルのガラス製の噴水です。
16段に積み上げられた、ガラスの女性像によって構成されています。
128個の女性像で作られた巨大な噴水・・・!
彫像は13種類のデザインがあり、高さが70センチ前後のものと、50センチ前後の2種類があります。
写真がありましたが、とてもインパクトがありました!
夜は、塔の中のある電気照明により、ガラスと水の造形が楽しめる仕掛けになっているのだそう。

本展覧会では、6人の噴水の女神(テルフューズ、カリオペ、タリア、アリアーヌ、ダフネ)を見ることができます。
直線的な形で、それぞれ花や魚や貝などを持ち、繊細な装飾が施されています。


スカラベをモチーフにしたステッキ、ブローチ、ガラスのボックスがありました。
スカラベとは何でしょうか?コガネムシのような形をしていて、
とんぼや、ほかの昆虫のように、目を引く繊細さや造形的な魅力が少ない気がするのに、なぜか美術展でよく目にするスカラベ
ずっと気になっていました。

調べたところ、コガネムシ科の、フンコロガシのことでした。

古代エジプト時代に、まるい玉を転がすフンコロガシ(スカラベ)は、「太陽をつかさどる神の化身」とされていたのだそう。
古代エジプト人は、太陽を動かし地中に消え、また現れるというフンコロガシに、宇宙の縮図を見たのだそうです。
フンコロガシは神秘的であがめられる存在だったのです!
古代からスカラベをモチーフとした装飾品や美術品がたくさん作られたのは、そういうことだったのですね。

「つむじ風」という花瓶が、アール・デコらしくて魅力的でした。
「カシス」という香水瓶、ブルーとオレンジ(赤)の2色が、とても鮮やかで、目をひきました。

7月8日(水)まで、会期は延長されていますので、ぜひご覧くださいね。

湘南美術アカデミー

日本橋高島屋 松谷千夏子展 30日まで開催中です。

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日本橋高島屋 本館6階の美術画廊で、
湘南美術アカデミー日本画講師の、松谷千夏子先生の展覧会「日々と木々」が開催されています。

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岩絵の具の風合いと、吟味しつくされた一本のラインが作る、みずみずしい作品たち。
花や葉っぱや女性たちは、松谷先生らしい優しさと洗練を纏っています。

展覧会場は、清浄な空気が流れているような、清々しく、心地よい空間でした。
常に呼吸し、きれいな空気を循環させてくれるような、松谷先生の木々や花々は、
リラックスとともに、再生と、明日への力をも与えてくれます。

リモートワークが主流になる中、充実させたいおうちライフ。
美術作品は、きっと大きな助けになってくれます。

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最終日の30日は4時までとなります。
どうぞお出かけくださいね。

湘南美術アカデミーでは、松谷先生の「やさしい日本画教室」の体験レッスンも受け付けております。

湘南美術アカデミー

彫刻家・三木勝のライブデッサンVol.6 ミロのヴィーナスの首を鉛筆で描く  

6回目のライブデッサンは、ミロのビーナスです。
 古代ギリシアで制作された石膏像の頭部を描きます。
1820年、メロス島(現代ギリシア語でミロ)で発見されたころから、ミロのビーナスといわれています。ルーヴル美術館で全身像をご覧になった方もいらっしゃることでしょう。頭部のデッサンですが、身体の向きを把握して描くことが大事だそうです。

なんと、ミロのビーナスは、ずいぶん昔に一度日本へも来ているのだそうです。

泡から生まれたアフロディーテ(ビーナス)はギリシア神話ローマ神話に登場し、
女神の中で最も美しい「恋の女神」。

その夫は神の中でも、最も醜い鍛冶の神・ヘーパイストス
美貌の恋の神・ビーナスは、情事を重ね、父親の違う何人もの子どもを産みます。
石膏像にみる、清楚で上品なお顔立ちからは、ちょっと意外です!

愛の神・キューピッド(クピド)として知られるエロスは、全知全能、絶対的な神であるゼウスとの息子。エロスが放った矢が当たった人は恋に落ちる、という愛の神ですから、さすが恋の女神の息子なのです。
そして美と優雅の象徴とされる三美神は、ビーナスの従者です。

 

さて、ミロのヴィーナスの首も、球、円筒、箱でできています。
全体をラッピングした形をイメージして、ストロークで形の目星をつけます。

デッサンするうえで一番大切なことは、「ものを角度とバランスで見ること」だそうです。出だしの30、40分でそのデッサンの出来不出来が決まるので、集中して描きましょう。

明るい方は軽く、暗い方は強く、面の向きに沿ったタッチを、4B、5Bで足していきます。サッピツは大きめを使います。

面を指で確認するように、触るように、タッチを並べます。
像が大きくなるほどタッチが多くなりますので、根気よく引いていくこと。

形と明暗は同時進行で、全体に進めていくこと。


輪郭を決めたくなったら濃淡をつけていき、画面の中で輪郭があぶりでてくる環境をつくります。
彫刻家のデッサンは、輪郭線を使わないで仕上げていきます。
ダヴィンチの絵にも輪郭線がありません。
ダヴィンチスタイルの彫刻家のデッサンは、モチーフが自然にそこに置かれているように、影の中に溶け込むように描かれるので、

まるで自分も画面の中に入ることができそうな錯覚を覚えます。
彫刻家のデッサンは超3Dなのです。

うまくなるには、枚数を描くこと。毎回きちんと反省すること。
しかも、夢の中でもデッサンするくらいではないとうまくならないそうです。
夢の中でデッサンしながら悩む。悩んだことを実際に試してみることです。それを繰り返すことで、突然うまくなるのだと、三木先生は語ります。

いくつになっても学べるのが美術のよいところですが、13から25歳くらいの若いうちの方が、身につくのは早いそうです。
美術に必要な根気力を養うためにも、デッサンには若いうちから取り組むにこしたことはないそうです。

木炭での石膏像デッサン、人物デッサン、パステルや水彩のライブデッサンも行っていきますので、今後もぜひご覧くださいね。

 

彫刻家・三木勝のライブデッサンVol.6 ミロのヴィーナスの首をを鉛筆で描く  

彫刻家のライブデッサンVol.5_カンボジアの仏像を鉛筆で描く  

ライブデッサンも5回目となりました。

彫刻家のライブデッサンVol.5_カンボジアの仏像を鉛筆で描く  

 

これまで学んだ、球、立方体、円筒の三要素の応用で描けるモチーフです。

石膏像と違ってブロンズ像はブルーグレーという濃い色をしているので、
やわらかめの鉛筆を使います。
H、HBは使わず、主に、3B、4B、5Bで。

 

慌てて輪郭線を引かないように、さぐりの線を入れ、
線ではなく濃淡で、ラインをあぶりだしていきます。
線遠近法と、空気遠近法をブレンドしたテクニックを学びましょう。

 

顔は、似せることよりも正確に描くこと。部品の配置を正確に見ることです。
それぞれの部品の中での明中暗をつくっていくことで、顔をあぶりだしていきます。
 
一か所に集中せず、全体をまんべんなく、割り振りしながら描いていきましょう。

 

カンボジアというのは98%の人が、仏教を信仰しているという国で、
この仏頭は、昔の生徒さんが旅行のお土産に買ってきてくださったものだそうです。
三木先生によると、この像は良くできていることから、おみやげ物としてではなく、全身像として作られて、どこかの寺院などに置かれていたのでは?ということです。

 

カンボジアのブロンズ像について調べてみると、

島津法樹さんの「損する骨董得する骨董」というコラムに出会えましたので、
一部抜粋させていただくと、

カンボジアのブロンズ作品は文句なしに世界最高峰だ。
この地ではBC2世紀からADごろに始まる金工技術を持っていた。
その基盤の上に5,6世紀頃インドの
優れた仏・神将の製作技術が加わった。
優れた仏師が心打つ作品を作り出している』

カンボジアの彫刻の歴史が、わかりやすく紹介されていて、楽しめます。

 

この仏像がいつ頃の作品なのかはわかりませんでしたが、優しく気品のある表情は、いにしえのカンボジアの人々の信仰心を教えてくれます。
カンボジアといえばアンコールワットですが、当分行けない状況ですので、
仏像と対話しながらデッサンをし、カンボジアの人々の思い、歴史の空気を感じてみましょう。

 

湘南美術アカデミー

 

 

 

 

 

彫刻家のライブデッサンVol.5_カンボジアの仏像を鉛筆で描く

彫刻家のライブデッサンVol.3_マグカップを鉛筆で描く Vol.4_mo木彫の鹿を鉛筆で描く

ライブデッサンVol.3_マグカップを鉛筆で描く

円筒のレッスンです。
簡単なモチーフならではの、線を引く練習になる課題です

陶器の質感を、線の強さと引き方で表します。
落とすと割れてしまう、陶器の脆い硬さは、どのように出していくのでしょうか?
消す道具ではなく、削る道具としての練りゴムの使い方や、ペン型消しゴムの使い方も学びましょう

空間の中に存在しているように、画面の中に再現するためには、空間認識力が大事。3面図を常に頭に置いて描いていきます。
面の方向を確認しながら、形がひとりでにあぶりでるまで根気よく、間違えないように線を引き、線ではなく暗部と明部のコントラストで形をあぶりだします。
「集中して、気が付いたらできている」。

間違えないようにすることは大切ですが、誤差は2、3ミリ以内であれば、あってもよいそうです。

 

ライブデッサンVol.3_マグカップを鉛筆で描く

 


ライブデッサンVol.4_木彫の鹿を鉛筆で描く