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安河内先生の作品の鳥は、透明のガラスと色のついたガラスが２層になっているガラスを使い、
サンドブラスト技法（圧縮した空気と一緒に細かい砂をガラスに吹き付けて ガラスを削る）で、
鳥の形を出したものです。
緑や茶色のガラスは、清涼飲料水やドリンク剤を割って、焼いたものだそう。
馬場先生の、赤い丸いライト（中央）は、乗せている台までもオリジナル。
四角いガラス皿の裏側を焼いて、中央をカットして、
丸いライトがぴったり収まる台座を作ったそうです。
隣に置かれた本当のお皿も見てくださいね。ナイスアイデアなのです。
椿の中央部分は、そうめんのような細いガラスを並べて焼いたもの。
リアルさを追求した部分があると、またぐっと魅力が引き立つものですね。
伊関さんは１５年のベテランの方です。
雑誌で見つけた小さな絵をモチーフに作った作品です。
鶴、波、どの部分を見ても美しい、ピシッと決まった丁寧な仕事が、伊関さんらしいです。
とても男らしく、格好いい作品です。
以前の風神雷神の素晴らしさを思い出しました。
（一番大きなランプ。陰になってしまい、ごめんなさい。ぜひ見にいらしてください）
努力を惜しまない丁寧な作業で、ガラスひとつひとつが整っていて、とても綺麗です。
きちんとしていて華やかな様子は、坂田さんの雰囲気と重なります。
清野さんの犬は、愛犬がモデルです。
歯は白いガラスを並べて焼いて作ったそうです。
黒から白のグラデーションのガラスから、
明中暗を考えて、配色されていて立体感があります。
つやのある青い首輪は焼いたガラスです。
それぞれ違った雰囲気があって、なんとも可愛いのです。
